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Nur geschaut, weil Susanne Bormann mitspielt. Beachtlich, wie sie sich hier mit 16 Jahren bereits präsentiert hat. Regie hat der olle Andreas Dresen geführt, der mit seinen neuesten Werken ja etwas an Bekanntheit zugelegt haben dürfte.Die Geschichte ist recht amüsant, nach dem Vorbild einer Entführung durch einige RAF-Mitglieder kidnappen zwei Schüler ihren Direktor, der brisantes Material bei ihnen gefunden hat, das ihre Aussicht auf einen Studienplatz gefährdet (wir befinden uns in der DDR). Erwartungsgemäß läuft die ganze Sache nicht ohne Probleme ab und es scheint schon alles verloren, aber das übermütige und abgedrehte Ende wendet wieder alles zum Guten. Trotz der politischen Töne ein recht harmloser Spaß.
Gibt es eine Erinnerung, mit der man sein 'Leben' nach dem Tod verbringen möchte? Nur einen einzigen Moment seines gesamten Lebens, einen winzigen Augenblick, den man wieder und wieder erlebt, der vielleicht alles Schmerzhafte, Schlechte etc. ausblendet? Wenn man nur noch diese eine Erinnerung im Gedächtnis hat, wird es dann nicht langweilig, aber kann es Langeweile geben, wenn man außer diesem kurzen Ausschnitt nichts weiter kennt und es sowieso nichts gibt, was man tun könnte, da man ja tot ist. Verdammt in alle Ewigkeit. My mind gets twisted by all that thinking.
Ich war also schon kurz davor, auszuschalten und ein Buch zu lesen, aber dann ging doch irgendwie die Action los und es wurde annehmbar amüsant. Allerdings hätte man sich ein paar Nahaufnahmen sparen sollen, denn das Make-up der lebenden Toten ist grottenschlecht und die Effekte reißen einen auch nicht grad vom Hocker bzw. aus dem Sessel, wenn denn überhaupt mal welche zu sehen sind, denn oft wird mehr oder weniger gekonnt zwischengeschnitten und man wird nur mit den Ergebnissen der Zombieschlachterei konfrontiert, seltener mit den tatsächlichen Ereignissen. Dass sich dann auch noch unsere beiden nervenden Protagonisten in ehrbare Helden verwandeln, wirkt etwas unglaubwürdig, aber wer kann schon sagen, wie man sich angesichts einer solchen Bedrohung verhält, das lässt sich schließlich schlecht nachprüfen.
In der Nacht hatte ich dann einen merkwürdigen Traum. Mein Hirn fabulierte, ich hätte den Film sterbenslangweilig gefunden (war bei meiner allerersten Sichtung tatsächlich der Fall) und hätte Gewissensbisse, das in mein Filmtagebuch einzutragen, da dies ja ein hochgeschätzter Klassiker ist. Nun quälte ich mich damit rum, ob ich denn meine wahren Empfindungen verleugnen und mich lieber in den Kanon der (scheinheiligen) Liebhaber dieses Werks einreihen soll.
Ab und an muss auch mal ein Animationsfilm begutachtet werden. Meine Wahl fiel auf ein Werk aus der Studio Ghibli - Schmiede, bei dem Meister Miyazaki mal nur für das Drehbuch und als Produzent verantwortlich zeichnet. Es wird die Geschichte eines jungen Mädchens erzählt, das auf der Suche nach ihrer Bestimmung im Leben ist, während sie auf die Rückkehr ihres Freundes, der in Italien weilt, wartet.
Ich bin ja immer wieder fasziniert von Kiyoshi Kurosawas handwerklichen Fähigkeiten. Seine Filme sind sehr geschickt inszeniert und erzeugen oft eine unglaublich bedrückende Atmosphäre. Nur hab ich jedes Mal Probleme mit den von ihm erzählten Geschichten, denn diese sind oft rätselhaft und wohl als Allegorien auf die (japanische) Gesellschaft zu verstehen, mit Diskursen zur Rolle des Individuums in ihr, wie bei diesem Film (denn der Umweltaspekt ist eher vordergründig, plakativ sozusagen), oder zu Problemen zwischenmenschlicher Kommunikation, Vereinsamung und was weiß ich nicht noch alles bei Kairo. Kourei ist eine interessante Geistergeschichte voller Metaphorik, die dennoch recht verständlich ist; und Cure muss ich mir wohl erst ein zweites Mal anschauen, bevor ich mir über dessen Aussage bewusst werden kann, jedoch hat mir Letztgenannter eindeutig am besten gefallen und mehr hab ich von diesem Regisseur bisher noch nicht gesehen, vielleicht gesellt sich ja bald Bright Future dazu.
In Sachen Rätselhaftigkeit schlägt Charisma aber dem Fass den Boden ins Gesicht! Eigentlich hab ich überhaupt nichts verstanden und ich bin mir sicher, das lag nicht nur an den bescheidenen Untertiteln. Auf jeden Fall ein Grund, sich diesen Film erneut zu Gemüte zu führen. Ich werte das persönlich ja immer als gutes Zeichen, wenn mich dieses Gefühl des Wiederanschauenwollens nach einer Filmsichtung überkommt, aber wer tut das nicht? Damit hat für mich der Regisseur schon mal ein Ziel erfüllt, denn was will man mehr, als dass seine Werke beachtet werden (abgesehn von Ruhm und Geld und künstlerischer Anerkennung)? Was mich noch neugieriger auf eine erneute Sichtung macht, sind die Bemerkungen in einem Review bei Midnight Eye, in dem darauf hingewiesen wird, dass Charisma wie ein Sequel zu Cure wirkt, auch wenn die Geschichte schon Jahre vorher verfasst wurde. Also am besten im Doppelpack schauen. Weiterhin wird erwähnt, dass eine der vielen Interpretationen den Film als eine "zynische Parodie auf Prinzessin Mononoke" sieht. Alles sehr interessant.
Interessant ist, dass alle Hauptakteure weiblich sind und Männer entweder als dreckige perverse Schweine, in minimalsten Nebenrollen, oder als unterwürfige Diener eingesetzt werden. Derbe Sexszenen gehören natürlich auch zum guten Ton eines 70er Jahre Waters - Film, die dann auch oftmals mit einer homoerotischen Note versehen sind. Sonst sind eben die üblichen Garstigkeiten zu bewundern, gleich im Vorspann gibt es eine Ratte auf einem Teller serviert, eine Geschlechtsumwandlung und eine daraus resultierende bösartige Verstümmelung und noch einige weitere Widerwärtigkeiten. Spaß hat der Film auf jeden Fall bereitet, allerdings wurde es nach dem kaum zu toppenden Beginn arg langsam, stellenweise etwas langweilig und es gab auch nicht mehr so viel zu lachen, aber für einen unterhaltsamen Trash - Abend allemal geeignet.
Unverhofft kommt oft, dank Besuch durfte ich mich an diesem schönen Film doch schon wieder erfreuen. Ich liebe dieses Meisterwerk von Billy Wilder, vor allem die Dialoge (aber bitte nur englisch), ein Highlight reiht sich an das nächste, ein Film, bei dem es sich lohnen könnte, den Text auswendig zu kennen. Weiterhin glänzt hier William Holden und die Kombination Gloria Swanson/Erich von Stroheim wird wohl kaum zu überbieten sein. Die Musik, die Schwarzweißfotografie (mein Schwäche), die Story, einfach alles kann mich hier begeistern, eine kritische Haltung zu diesem Film werde ich wohl nie einnehmen können, wieso auch? Ein wunderbarer Abgesang auf alte Hollywood-Mythen.
Ein Strichmännchen versucht verschiedenen Frauen näher zu kommen, möchte sie ins Kino einladen, oder einfach einen Blumenstrauß loswerden, aber er wird immer (äußerst brutal) zurückgewiesen. Extrem lustig, aber aufgrund der darin enthaltenen Wahrheit doch irgendwie traurig. Ich fühle mit dir, kleines Cartoon-Männchen.
Ein Zeichentrickhase wird durch die Willkür seines Zeichners durch sämtliche Filmgenres geschickt und erlebt dabei die absurdesten Sachen, natürlich werden dabei auch Horror und Porno nicht ausgespart. Am Ende werden ein paar abwegigere Genres kredenzt, wie den Porno-Desaster-Film oder das Science-Fiction-Musical.
Hertzfeldt sollte für ein Kinderlernprogramm Spots zeichnen. Alle wurden ausnahmslos abgelehnt. Warum, das wird beim Ansehen deutlich, dürfte die Darstellung doch die lieben Kleinen arg verstört vor dem Fernseher zurücklassen. Allerdings ist das Schema öfter das gleiche und als Aneinanderreihung all dieser Clips läuft sich das Konzept schnell tot, nichtsdestrotz sind die Episoden wirklich witzig.
Die Tolstoi-Sammlung noch ungelesen auf dem Kleiderschrank. Eine Menge Bücher, die schon sämtliche Regale verstopfen und zudem noch Vorrang haben. Da nehm ich doch die Einladung meines Heimatsenders (würg) dankend an und glotz die vierteilige Verfilmung dieses Klassikers, zumindest erst mal Teil numero uno. Die Geschichte war mir also noch nicht bekannt, somit kann ich auch nicht sagen, was ausgespart wurde, allerdings hab ich gelesen, dass diese Version recht werkgetreu sein soll, aber trotzdem erschien mir die Handlung stellenweise etwas sprunghaft. Aber was will man bei einem monumentalen Werk wie diesem auch machen, außer weglassen und straffen?
Mein Herz brennt. Dieses Lied, das gleich zu Beginn gespielt wird (der eigentlich das Ende ist), drückt so ziemlich genau das aus, was man nach dem Schauen dieses Films empfindet. Mag es auch von der unsäglichen Band Rammstein stammen, der Titel passt einfach perfekt. Was man hier erlebt, wie ein unschuldiges russisches Mädchen von ihrer Mutter verlassen, von der Tante ausgenutzt und schließlich von einem Mädchenhändlerring nach Schweden verschleppt und zur Prostitution gezwungen wird, ist traurig und zutiefst bewegend.
Ein Film, der versucht, die glorreiche Zeit der Schwarzen Serie wiederzubeleben. An die großen Klassiker reicht dieser Streifen jedoch nicht heran. Aber dies macht auch überhaupt nichts, ist er doch für sich genommen ein grundsolides Stück prächtigen Unterhaltungskinos. Der Zuschauer ist die ganze Zeit ebenso ratlos wie Gregory Peck, der verzweifelt auf der Suche nach seinen Erinnerungen ist. Für mich war alles noch verwirrender, da ich die ersten 5 Minuten verpasst hatte und somit die Ausgangssituation der von Peck verkörperten Hauptperson für mich völlig unbekannt war. Ich könnte aber fast in Versuchung geraten zu behaupten, dass mir die ganze Angelegenheit dadurch noch mehr Spaß gemacht hat, nur wird dies für immer eine unüberprüfbare Behauptung bleiben.
Eine krasse Kombination aus kitschigem Melodram und bluttriefendem Western. Das Ideal, um sowohl die weiblichen wie männlichen Zuschauer zu verzücken und zu Begeisterungsstürmen hinzureißen oder beide vor den Kopf zu stoßen. Ich hatte das Gefühl, dass ständig zwischen zwei verschiedenen Filmen hin und her gesprungen wird, zumindest zu Beginn. Mit fortschreitender Handlung legt sich diese Sprunghaftigkeit und die beiden scheinbar unvereinbaren Stränge (nicht wegen dem Plot, sondern wegen der entgegengesetzten Inszenierung), werden miteinander verwoben und durch Rückblenden mit tieferem Sinn belegt.
Ein schöner, fieser Slasher-Film. Und dann auch noch einer der ersten, bzw. ein Vorläufer dieses Subgenres, keine Ahnung, vielleicht kann mir ja jemand diesbezüglich genauere Informationen liefern. Die Story hat mich doch mehr als einmal ziemlich verwirrt. Mit voranschreitender Handlung war mir irgendwann nicht mehr klar, wer hier wen und warum umgebracht hat und das lag wohl nicht nur an der wirklich miesen Tonqualität. Das Ende schießt dann komplett den Vogel ab. Im Vorfeld hab ich einige Bemerkungen darüber gelesen, aber mit so etwas hab ich nun wirklich nicht gerechnet. Obwohl ich mir schon die abenteuerlichsten Variationen für einen Schluss zurechtgelegt hatte, konnte mich das Finale wirklich überraschen. Aber seht am besten selbst.
Wie gern hab ich als Kind im Nachtprogramm die Filme von Bruce Lee geschaut. Garantiert waren die damals alle geschnitten, aber wie sollte ich das als sorgloser Filmkonsument auch wissen, war doch eine Erfindung namens Internet noch gar nicht für die Öffentlichkeit zugänglich, mal ganz abgesehen davon, dass ich gar keinen Computer besaß, das war für mich noch gute alte Konsolenzeit, und meine Ohren den wohligen Klang des Blätterrauschens einschlägiger Fachzeitschriften noch lange nicht vernommen hatten.
Tim Roth ist trotzdem klasse. Die Messerstechszene ist einfach herrlich.
Der Film beginnt sehr interessant. Die erste halbe Stunde ist komplett mit einer Handkamera aus der subjektiven Perspektive gefilmt. Dies erzeugt ein sehr merkwürdiges Gefühl, da man das Gesicht des Helden nie zu sehen bekommt. Das Einzige, was man sieht, sind seine Hände, wenn sie irgendwelche Tätigkeiten ausführen. Im Nachhinein beschleicht mich allerdings das Gefühl, dass diese ganze technische Spielerei nur von dem dünnen Drehbuch ablenken soll, jedenfalls war die Handlung nicht gerade die überzeugendste. Auch von Bogey bekommt man sehr wenig zu sehn, da er es ist, den man erst aus der Subjektiven und nach seiner Gesichtsoperation mit umwickeltem Kopf sieht. Die Spannung des Films zieht sich zum großen Teil mehr aus der Erwartung des Zuschauers ob des Aussehens von Bogarts Gesicht nach seiner Operation, die er hat machen lassen, nachdem er aus dem bekannten Gefängnis San Quentin (Metallica lässt grüßen) geflohen ist, in dem er unschuldig wegen Mordes an seiner Frau eingesperrt war, um nun auf der Suche nach dem wahren Mörder unerkannt zu bleiben.
Zeit, mal wieder ein paar Videokassetten auszumisten. Dabei stoß ich auf diesen Film von Claude Chabrol, muss aber sagen, dass dieser wohl weiter einen Platz in meiner Sammlung einnehmen darf. Zu überragend sind die Schauspieler, die sich in dieser Geschichte mehr als vorteilhaft präsentieren. Allen voran sind es wieder die Frauen, die sich besonders hervortun, aber nicht nur, weil sie die größten Spielanteile haben. Sandrine Bonnaire, Isabelle Huppert, Jaqueline Bisset und die süße Virginie Ledoyen, die männlichen Objekte sind nur Beiwerk.
Zur Feier des Tages gleich mal die neue DVD im O-Ton geschaut.
