Corri, uomo, corri (Italien / Frankreich 1968, Sergio Sollima): Der dritte und letzte Western in der Karriere von Sergio Sollima kann nicht ganz mit den beiden hervorragenden "Vorgängern" mithalten, aber das konnte man auch nicht unbedingt erwarten... Tomas Milian spielt in diesem Revolutionswestern noch einmal seine Rolle aus "La resa dei conti" und dies gewohnt überzeugend und humorvoll. Allgemein hat der dritte Western wohl die meisten komischen Szenen aller Sollima-Western. Leider fehlt Milian aber etwas der ähnlich starke Mitpart. Donald O'Brien mag hier vielleicht wirklich die beste Performance seiner Karriere abliefern und seine ersten beiden Auftritte (Stichworte: Uhr, Duell in der Spelunke) sind auch großartig, aber irgendwie wiederholt er sich viel zu stark in seinem Spiel. An seine "Vorgänger" Lee Van Cleef und Gian Maria Volonté kommt er auf jeden Fall nicht heran. Auch hat "Corri, uomo, corri" zumindest zu Beginn das Problem, dass die Geschichte ein paar Figuren zu viel parat hat. Am Anfang denkt man sich bisweilen schon "und wer ist dann das jetzt noch...". Man muss aber sagen, dass es Sollima exzellent gelingt diese verschiedenen Fäden zusammenzuführen. Trotz aller geäußerter Kritik ist so auch dieser Western wieder sehr gut gelungen, unterhaltsam, exzellent inszeniert und der komische Titelsong ist irgendwie ein Ohrwurm. Sehenswert!
Harry Potter and the Goblet of Fire (USA / UK 2005, Mike Newell): Für mich als Nichtkenner der Bücher der bisher eindeutig beste Harry Potter-Film. Das hat viele Gründe, die ich hier jetzt - auch aus Zeitgründen nicht alle aufzählen will. Mike Newell, der ja schon bewiesen hat, dass er in so gut wie allen Genres zurecht kommt, gelingt es die erwachsenere Inszenierung seines Vorgängers Cuaron fortzusetzen, dabei wird aber nie der Humor vergessen, den ich bei diesem Film am gelungensten fand. Auch inhaltlich ist dieser Film der erwachsenste. Vor allem die ersten beiden Filme boten doch recht triviale, typische Genrestorys, die von Anfang bis Ende sehr berechenbar waren. Ganz kann sich dieser Teil davon auch nicht lösen, doch das was im dritten Teil begonnen hat, wird auch hier fortgeführt. Die Geschichte wird komplexer, interessanter und variantenreicher. Die darstellerischen Fähigkeiten der Jungdarsteller entwickeln sich zudem immer weiter, die Nebenrollen sind wieder exquisit besetzt und bringen den nötigen Pfeffer in den Film. Ganz großen Anteil am Gelingen des Films haben aber die Effekte. Auch diese haben von Teil zwei zu drei schon einen großen Sprung nach vorne gemacht und jetzt noch einmal einen mindestens genauso großen. Teilweise kommt man bei den opulenten Bildern nur schwer aus dem Staunen heraus. Gute 8 Punkte, schrammt sogar knapp an einer höheren Wertung vorbei, die es vielleicht bei einer zweiten Sichtung gibt...
Un chant d'amour (Frankreich 1950, Jean Genet): Jean Genets Kurzfilm ist mehr als beeindruckend. Ohne jeglichen Ton (nicht einmal Musik) gelingt es Genet die sexuelle Sehnsucht von in abgeschotteten Einzelzellen inhaftierten Gefangenen deutlich zu machen. Durch ein kleines Loch in der Wand, durch das man gerade ein wenig Zigarrettenrauch blasen kann, entwickelt sich eine Bindung zwischen zwei Gefangenen, der eine heterosexuell und seiner Freundin nachtrauernd, der andere homosexuell und sich eine gemeinsame Flucht und Zukunft erträumend. Doch über allem hat ein sadistischer Wärter ein Auge. Der Film ist mehr als freizügig und dass er sich jahrelang dem Pornografievorwurf ausgesetzt sah, kann man verstehen. Der Film ist aber keine Pornografie. Genets Film hat zwar keine erotische Wirkung, wie von dem Buchautor bei seinem leider einzigen Film gehofft, ist aber eine beeindruckende und hochinteressante Studie und auch ein Plädoyer für Freiheit. Sehenswert!
Corpse Bride (USA 2005, Tim Burton / Mike Johnson): "Corpse Bride" ist nicht so amüsant wie der Trailer vermuten lässt. Der Film hat zwar viele gute Witze, aber seine Stärken liegen woanders. Es sind die skurrilen Einfälle von Burton, die zwar nicht immer zu Gags führen, aber trotzdem fast immer zu begeistern wissen. Dazu ist "Corpse Bride" einer der schönsten und ungewöhnlichsten Liebesfilme der jüngeren Vergangenheit, zwar bisweilen sehr kitischig, aber das stört aufgrund des morbiden Backgrounds gar nicht. Sehenswert, allerdings weniger für Kinder, mehr für Paare und Romantiker
Elizabethtown (USA 2005, Cameron Crowe): Cameron Crowe liebt Musik und veehrt Billy Wilder, das ist kein Geheimnis und auch nicht neu. Gerade bei "Elizabethtown" wurde ihm das komischerweise in mehreren Kritiken zum Vorwurf gemacht. Da wurde von einem "Soundtrack" statt einem Film gesprochen und das er in lustigen Szenen lediglich Billy Wilder kopiert. Imho ganz großer Schwachsinn. Natürlich spielt die Musik in Elizabethtown eine große Rolle, aber das spielt sie in allen Cameron Crowe-Filmen und die Musik wird nicht selbstzweckhaft eingesetzt, sondern Crowe versteht es einfach wie kaum ein anderer Regisseur der Neunziger und des derzeitigen Jahrzehnts (vielleicht sonst nur noch Tarantino) der Musik eine wichtige Erzählfunktion beizugeben. Das ist in "Elizabethtown" vielleicht sogar noch stärker der Fall als in "Almost Famous". Die lustigen Szenen des Films (die dieser übrigens zuhauf hat, manche nur nicht gleich ersichtlich) sind natürlich inspieriert von Billy Wilder, sie sind aber keine Kopien. Es sind Huldigungen an das große Vorbild und es sind Beweise, dass da jemand in den unzähligen Gesprächen zwischen Starregisseur und Fan aufgepasst hat und nun nicht mehr nur ein Fan ist, sondern dabei das Niveau des Starregisseurs zu erreichen. Das trägt alles dazu bei, dass Elizabethtown so ein großartiger Film geworden ist. Extrem lebensbejahend, voller Romantik, Witz und Charme, dazu ein gelungener Film über Vater-Sohn-Beziehungen, was natürlich im Plot um die Hauptfigur sichtbar wird, aber noch stärker steht dafür dessen Vetter ein, mit seinen Beziehung zum eigenen Sohn und zum Vater. Bei den Darstellern hat Crowe mal wieder ein gutes Händchen bewiesen und nachdem er schon aus Tom Cruise mehr als dessen gewöhnliches Spiel herausgeholt hat, sowie Kate Hudson zu - zur damaligen Zeit unerahnbaren - Leistungen gebracht hat, überzeugen auch hier beide Hauptdarsteller, ja beide. Sogar Orlando Bloom, der mir zugegeben in den ersten zwanzig Minuten eher auf die Nerven ging, gefiel mir über die Fortdauer des Films immer besser. Wundervoller Film!
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Bottle Rocket (USA 1994, Wes Anderson): Der aus dem Jahr 1994 stammende Kurzfilm "Bottle Rocket" ist der Film von Wes Anderson ("The Life Aquatic with Steve Zissou", ("The Royal Tenenbaums"), den er zusammen mit den beiden Wilson-Brüdern Owen und Luke entwickelte, die auch in ihren allerersten Filmrollen die Hauptdarsteller sind. Zwei Jahre später drehte Anderson mit den Wilson noch eine Langversion, die für alle drei dann der endgültige Schritt ins Filmbusiness sein sollte. Andersons Debüt sieht man die mangelnde Professionalität an, der Film ist in schwarz-weiß (was ihm aber sehr gut steht), recht einfach gehalten, die Kamera ist öfter etwas wackelig, die Qualität des Bildes eher mäßig. Die beiden Protagonisten erinnerten mich an Dante und Randal aus Clerks, obwohl sie andere Typen sind. Der Humor hat bisweilen aber Ähnlichkeiten mit dem Smith-Werk, zumindest erstaunlicherweise mehr als mit den heutigen Wes Anderson-Filmen, deren Skurilität er nie erreicht. Auch ist die "Gangsterkomödie" bisweilen etwas zu flach, die Laufzeit zu kurz, um die Story richtig zu entfalten. Ein ganz netter erster Gehversuch mit einigen komischen Momenten und einem fluchenden Owen Wilson, aber noch kein großer Film. Bin aber auf die Langversion gespannt, die ich mir in Bälde mal zulegen muss, nun meine einzige Lücke in Sachen Wes Anderson.
Tramper (Deutschland 2004, Ivar Leon Menger): Schockierend feiner Kurzfilm mit einem starken Justus von Dohnanyi und einem schönen, fiesen Finale. Die Autofahrt hätte man sogar noch mehr strecken können, um von Dohnanyi noch mehr Raum zu geben, sein fieses Spiel zu entfalten.
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