The retina of the mind's eye

Im Folgenden finden sich (zugegeben etwas lückenhaft) die ganz persönlichen Eindrücke meiner Filmsichtungen. Das Tagebuch soll mich einerseits dazu bewegen, regelmäßiger Filme zu gucken (damit ich mich vor euch nicht schämen muss) und andererseits meiner alles vergessenden Frühvergreisung entgegenwirken (wie heißt es doch so schön: "Was man nicht im Kopf hat, hat man in der filmforen.de-Datenbank). Für den Fall, dass zu meinen Einträgen Diskussionsbedarf besteht, gibt es auch einen Kommentar-Thread.

OK, los geht's mit ...<hr>
01.02.03: Shriek (Video)

Hochgradig albern und tatsächlich nichts weiter als eine Persiflage einer anderen Persiflage (Scary Movie). Schwer inspiriert vom modus Zucker/Abrahams: Dialoge und Hintergrund-Gags, die die Situation ständig reflektieren, aber die Handlung leider unterbrechen anstatt sie doppelkodiert fortführen. Allusorischer Humor ist schon eine Kunst, die beherrscht werden will, sonst endets in K(a)lauerei.

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(Wahl-Kölner)

02.02.03: The Antman (Ufa-Palast)
Fazit: Ein echter Kultfilm.

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18.02.03: Minority Report (Rex - One-Dollar-House)
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27.02.03: Insomnia (Rex am Ring - 1$-House)
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03.03.03: The Ring (Jp) (VHS, jOmeU)







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18.03.03: Debbie does Dallas (VHS, eOF)
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25.03.03: Solaris (Soderbergh) (Cinedom Köln)
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10.05.03: Die Wutprobe (Metropolis)
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23.05.03: Matrix Reloaded (Ufa Bonn)

Es ist gekommen, wie es kommen musste: Da die philosophischen Fingerübungen des Matrix-Stoffes im 1. Teil alle verbraten wurden, haben sich die Wachowskis auf die theologischen Bestandteile konzentriert. Herausgekommen ist ein handwerklich guter Kung Fu-Film mit aufdringlichen Spezialeffekten, unglaublichen Längen (ganz Zion tantzt den Lipsi-Schritt), mangelhaften Liebesszenen, endlos in einander verschachtelten Verschwörungstheorien ("Der Schlüsselmacher", "der merowinger", "Der Architekt", "Der Lockenwickler", "Der Hühnerverleiher", ... ) und zu guter Letzt einer Erzählung, die so dreist aus dem Phantasie-Repertroir zusammengebkaut ist, dass man zeitweilig in 7 oder 8 anderen Filmen (einschließlich "Lord of the Rings") gleichzeitig gesessen hat. Der Cliffhanger am Ende muss wohl als einer der schlechtesten der Filmgeschichte bewertet werden ... alles in allem: Ein echter Blockbuster

Vollständige Kritik: hier

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02.06.03: Les Raisins de la mort (Video)
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07.06.03: Tuvalu (DVD)
Ich bin schon auf Veit Helmers "Gate to heaven" gespannt!

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14.06.03: Night of the living Dead 30th Anniversary Edition (DVD)
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15.06.2003: Der Dicke in Mexico (DVD)
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19.06.03: Der Dicke und das Warzenschwein (DVD)
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27.06.03: Bruce Almighty (UFA Bonn)

01.07.03: Barry Lyndon (DVD)

05.05.03: LA Confidential (Pro7)

»Nirgends mehr als im Kino erweisen sich die Reaktionen der einzelnen,
deren Summe die massive Reaktion des Publikums ausmacht,
von vornherein durch ihre unmittelbar bevorstehende
Massierung bedingt.« (W. Benjamin)

05.05.03: Im Augenblick der Angst (VHS)

07.07.03: Hulk (Ufa Bonn)

10.07.03: Verbrechen und andere Kleinigkeiten (Video)

12.07.03: Targets (Video)

»Like the dilation of the pupil in moments of excitement and fear,
terror marks the uplifting thrill where horror distinguishes a contradiction
at the imminence and unavoidability of the threat.«
(Fred Botting)

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15.07.03: Das Schloss (Video)

»Sie sind nicht aus dem Schloss,
Sie sind nicht aus dem Dorfe,
Sie sind nichts.
Leider aber sind Sie doch etwas,
ein Fremder,
einer, der überzählig
und überall im Weg ist.«
(Die Wirtin zu K.)

23.07.03: Lulu on the Bridge (DVD)

Was mich mit Spannung eine Variation des Papst'schen Pandora's Box-Thema erwarten lies, entpuppte sich schnell als ziemlich eindimensionale Story, mit einem absolut fehlbesetzten Harvey Keitel, einer inkonsequenten Erzählung und einer an den Haaren herbeigezogenen Pointe ... aber einer ziemlich niedlichen Mira Sorvino.

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29.07.03: ZardOz (VHS)

Die vielleicht herausragendste Eigenschaft des Films ist seine Fähigkeit zur Visualisierung von Gedankenexperimenten. Dies gilt insbesondere für die "Was wäre wenn"-Konzepte der möglichen Zukunft im Science Fiction. Der Film zeichnet eine fiktive Achse in eine Zukunft, deren Parameter er bestimmt und deren eigene Zukunft (als die Zukunft der Zukunft) er damit entwirft. Doch nicht selten sind es dabei die Vergangenheiten, die auf diese Weise als Reinkarnation, als deja vu zurück kehren.

John Boormans Zardoz beschreibt eine Zukunft des 23. Jahrhunderts in der die Menschheit in zwei Klassen separiert ist. Auf der einen Seite leben die Menschen in vollständiger Bedürfnisbefriedigung ein mit technischen Mittel in die Ewigkeit verlängerbares Leben, können auf jeden Luxus und jede Information zugreifen - an einem Ort names "Vortex", der von der Außenwelt durch eine unsichtbare Barriere abgeschirmt ist. Geschützt und Bestimmt wird ihr Leben vom "Tabernakel" - einem vor langer Zeit installierten Computer-Programm, das die Errungenschaften dieser Gesellschaft regelt und sichert, an dessen Funktionsweise (aus Schutzgründen) aber alle Erinnerungen ausgelöscht wurden. Auf der anderen Seite gibt es die Außenwelt, in der die "Brutalen" leben. Sie sind eine von Hunger, Krieg und Krankheiten gezeichnete, gesichtslose Masse, der scheinbaren Willkür der Vortex-Bewohner ausgesetzt. Beständig werden sie verfolgt von den Kämpfern Zardoz' - einer künstlich geschaffenen Gottheit, die über die Außenwelt qua Furcht und Gewalt herrscht, die die Außenweltler grundlos tötet und versklavt. Zardoz ist aber nichts weiter als ein fliegender Steinkopf, der von einem der Vortex-Bewohner gesteuert wird, allein zum Zweck, die Außenwelt zu kontrollieren und zu beherrschen.

Z ist einer der Kämpfer Zardoz', der sich eines Tages unbemerkt im Steinkopf versteckt und auf diese Wese nach Vortex gelangt. Dort wird er von der völlig vergeistigten Gesellschaft als Bedrohung und gleichermaßen Faszinosum wahrgenommen. Die Brutalität, die Z verstömt (die Vortex-Bewohner nennen ihn deshalb "Mostrum" oder "Das Brutale"), lässt sie zum ersten Mal seit langer Zeit spüren, was es bedeutet sterben zu können und zu müssen. Denn ihre Gesellschaft ist zum Leben verdammt. Jeder Versuch den Bann der permanenten Existenz zu durchbrechen, scheitert. Nach jedem Tod folgt zwangsläufig die Wiedergeburt. Und weil die Unsterblichkeit bedeutet, in einem bestimmten (jugendlichen) Alter zu stagnieren, gilt als höchste Strafe für ein Vergehen das künstliche Altern. Es gibt im Vortex eine ganze Siedlung angefüllt mit alten Renegaten, von Senilität gezeichnet zu ewigem Alter und Siechtum verdammt. Auf der anderen Seite verfallen mehr und mehr Bewohner der Vortex in eine Agonie und werden ebenfalls aus der Gemeinschaft verdrängt - fristen ein Leben in völliger Apathie, angewiesen auf Almosen. Z dringt buchstäblich in dieses System ein und durchsetzt es mit Zweifel, Aufruhr und Tod. Er ist derjenige, der als ehemaliger Menschenjäger Zardoz' nun den erlösenden Tod für die Bewohner von Vortex verheißt. Und in dieser Eigenschaft wird er von ihnen vollständig unterschätzt. Nur die wenigsten erkennen in Z denjenigen, der das System besiegen kann und wird, eben weil er augenscheinlich kein Teil davon ist.

Boormans Zardoz ist schwer nachzuerzählen, weil er so "realistisch" ist. Damit ist keineswegs die Plausibilität seiner futuristischen Entwürfe gemeint, sondern im Gegenteil gerade deren Lückenhaftigkeit. Das System des 23. Jahrhunderts wir nur ansatzweise erklärt. Die Funktion der wissenschaftlichen Errungenschaften - sonst ein dankbares Sujet der Science Fiction - bleibt unerklärt (eben weil es auch für die Bewohner von Vortex nicht zu erklären ist). Einzig das soziale System zwischen Innen und Außen, Oben und Unten, bewaffnet und wehrlos wird in all seinen Konsequenzen dargelegt. Ausgiebig werden Menschenjagden durch die Schergen Zardoz' vorgeführt und mit geradezu perverser Detailfreudigkeit experimentiert die Wissenschaftsgilde von Vortex mit dem Eindringling Z, der ihnen vollständig unterlegen zu sein scheint.

Dies lässt den Eindruck entstehen, der Film Zardoz sei in erster Linie eine politische/soziale Utopie. Er könnte auf die künftige Kluft zwischen den wissenden und unwissenden, den besitzenden und armen Gesellschaften hinweisen. Er wäre somit eine in die Zukunft projizierte reine Klassengesellschaft und würfe einen marxistischen Blick auf das Geschehen ... "Was wäre wenn?" Doch damit käme man dem Stoff Boormans nicht sehr nahe. Denn das Gedankenexperiment ist nicht nur sozial-politischer, sondern vor allem auch philosophischer Natur. Alle Gewaltätigkeit und Zynismus werfen ständig die Frage nach dem Sinn des Sterbens auf. Nun ist es ein Allgemeinplatz, dass das ewige Leben ewiges Leid wäre und Zardoz folgt dieser Annahme und formuliert sie im Gedankenexperiment aus. Die Langeweile und die Agonie liegen dicht beieinander, wenn die Ewigkeit den Takt des Denkens und Handelns diktiert. Das Impulsive, das "Brutale" sind Eigenschaften des Bewusstseins von der eigenen Vergänglichkeit und der ständig unbewussten Angst vorm Tod. Die Leidenschaft und die Angst - das zeigt selbst die Vortex-Gesellschaft kurz vor ihrem Ende - sind Merkmale der Trennung von "Bewusstsein" und "Unterbewustsein" (wie es im Film heißt). Das "totale Bewusstsein" (der Vortex-Gesellschaft), das zudem ein vernetztes ist, hat allenfalls "Interesse".

Der Film wird auf eine Art erzählt, die sich am besten als Gratwanderung zwischen Kitsch und Genailität bezeichnen lässt. Oft setzt er an, Elemente der Gesellschaften in solcher Überzeichnung darzustellen, dass man beinahe lächeln möchte. Doch dann zeigt sich - auf Grund der oben erwähnten Lückenhaftigkeit - das es einfach nur das fehlende Verständnis der Gesamtzusammenhänge ist, dass so etwas wie "kitischige Hilflosigkeit" im Betrachter entstehen lässt. Etliche klischeehafte Situationen der Erzählung bricht Boorman auf diese Weise. Bildelemente - vom fliegenden Steinschädel über die überdrapierten Kostüme der Vortex-Bewohner bis hin zur Bebilderung der Wissenschaft - werden immer wieder mit ihrem Gegenteil konfrontiert und "entzaubert" und über alledem steht die stets unterschätzte und in ihrem Wollen undurchdringliche Erscheinung Zs, der mit amüsiertem und analysierendem Blick die Welt um sich herum zerfallen sieht.

Zardoz ist daher viel mehr als ein utopischer, mehr als ein Science Fiction: Er ist ein filmisches Experiment auf mehreren Ebenen. Er stellt Fragen über das "Was wäre wenn" der gesellschaftlichen Zukunft genauso wie über das philosophische Klischee der "Agonie ohne den Tod". Er kontrastiert Szenen von unglaublicher Gewalt (Menschenjagden und Vergewaltigungen) mit dem vielfach variierten Allegretto aus Betthoven 7. Symphonie. Sicherlich: In seiner Hauptaussage, dass das Rohe schließlich (immer) über das Gekochte siegen wird, ist er in gewisser Weise "kulturrevolutionäres" Klischee. Aber verhindert die Offenheit seiner Erzählung und die Ambivalenz seiner Hauptfigur, dass sich dieses Thema zu sehr in den Vordergrund drängt.

maX

21.07.03: Terminator 3 (Ufa Bonn)

geht so.

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01.08.2003: Resident Evil (VHS)

Es entbehrt nicht einer gewissen Ironie, dass das eines der lebendigsten Genres des Horrorfilms das der Untoten ist. Und das wird sich ja auf dem kommenden FFF wieder einmal bestätigen.

Anderson macht seine Sache gut. Trotzdem er etliche Hommagen und Anleihen in seinen Film bringt (die mancherorts gern als "geklaut" bezeichnet werden), ist der Film eigenständig in Erzählung und Äshtetik. Die erzählerische Grundlage des Computerspiels ist jederzeit präsent aber zu keiner Zeit aufdringlich. Spezialeffekte (nicht Makeup-Effekte), werden nicht im Übermaß eingesetzt und die Kreaturen reihen sich ein in die Tradition schlurfender Blaugrau-Gesichter, die seit Romeros Dawn of the Dead so beliebt sind.

Resident Evil hat eine Menge guter Einfälle, wenn es um Plot-Twists und das Verheizen der Hauptfiguren geht. Das Ambiente ist genretypisch endzeit-gruselig und die Schocks sind, obwohl sie immer akustisch untermauert sind, handfest (bei jedem Gucken wieder).

Interessant ist, wie sich der Film in die Chronologie des Untotenfilms einschreibt und von dieser wieder aufgenommen wird. Da bietet der Schluss einige nette Links: "The Dead walk" auf der Zeitung als überoffensichtliche Anspielung auf Romeros Day of the Dead ... und die völlig allein im Krankenhaus aufwachende Protagonistin hat Danny Boyle später in 28 Days later sicherlich auch nicht uninteressant gefunden.

maX

02.08.2003: Briefe eines Toten (VHS)

Drei Jahre, nachdem in The Day After der nukleare Holocaust als erschreckendes Endzeitspektakel im TV inszeniert wurde, erscheint 1986 Briefe eines Toten - ein sowjetischer Film, unterstützt vom sowjetischen Kommitee gegen den Atomkrieg aus der Feder von Konstantin Lopushansky, Vyacheslav Rybakov und Boris Strugatsky (letzterer zusammen mit seinem Bruder Arkadi populärer Science Fiction-Autor, unter anderem des Romans Picknick am Wegesrand, der als Stalker in die Kinos kam). Wo The Day After versucht, das Undenkbare und - damals - doch so denkbar Nahe in Bilder diverser Einzelschicksale zu fassen, sind es bei Briefe eines Toten die Introspektionen eines Professors, der in der nuklearen Wüste einer zerstörten Großstadt lebt.

Der Proessor (einen Namen bekommt er im Film nicht) lebt mit einer Hand voll Überlebender im Bunker eines Museums. Man hat sich zwischen Müll und Tod eingerichtet, verlässt das Gebäude nur, um Lebensmittel und Medikamente zu organisieren - dann aber stets mit Gasmaske und Schutzanzug. Über die Stadt sind zahlreiche solcher "Schutzräume" verteilt, die jedoch nach und nach von der Regierung aufgelöst werden und deren gesunde Bewohner in einen Zentralbunker verbracht werden. Der Professor indes verfolgt eine Hypothese: Kann es sein, dass die atomare Katastrophe gar nicht den ganzen Planeten erfasst hat? Hat die Menschheit eine Zukunft? Dies fragt er sich und in Briefen seinen verschollenen Sohn, während um ihn herum alles stirbt; erstes Opfer ist seine strahlenkranke Frau.

In einem nahe gelegenen Schutzraum umsorgt ein Geistlicher eine Schar stummer Kinder, die allesamt - auf Grund der Tatsache, dass sie Waisen sind und weil sie nicht sprechen (können?) - nicht in den Zentralbunker gelassen werden. Als der Pater stirbt, nimmt sich der Professor der Kinder an, weil auch seine Bunkermitbewohner nach und nach entweder freiwillig aus dem Leben geschieden sind oder in den Zentralbunker gehen. Er versucht in ihnen die Erinnerung an humanistische Werte und Gemeinschaftssinn wachzuhalten.

Briefe eines Toten ist erzählerisch wie technisch ein bedrückendes Dokument der Angst vor dem Holocaust. Aber - und da zeigt sich die Handschrift Strugatskys - eben nicht ausschließlich. Den Professor und seine Leidensgenossen beschäftigen fortwährend die Fragen nach der Menschlichkeit, nach den Bedingungen des Humanen und der Absurdität des Krieges. Ein Bewohner des Museumsbunkers etwa diktiert seiner Sekretärin ein pathetisches Pamphlet über die Fatalität des Zivilisationsprozesses in die Maschine, geprägt von tiefem Ekel vor dem Fortschritt und dem Bewusstsein des endgültigen Endes der Menschheit - quasi als Testament für nachfolgende Zivilisationen. Ein Geistlicher - oder zumindest einer der Mitbewohner, der diese Funktion in der Gruppe eingenommen hat, spricht in einem Abschiedsgebet kurz vor seinem Suizid der Menschheit seine tiefe Liebe aus, die gerade am Ende aller Tage am größten geworden sei. Und der Professor schließlich - offenbar ein Mathematiker - übermittelt seinem verlorenen Sohn die Geschichte seiner Ängste, Träume und Forschungen, die alle zusammen stets das eine ausdrücken: seine Ambivalenz zwischen Hoffnung und Selbstaufgabe, die sein ganze Leben kennzeichnen - nicht nur im Angesicht des sicheren Endes.

Der Film spart sich jedes Pathos. Seine Bilder sind größtenteils in Sepia getönt und vermitteln ein monotones Bild der Verwüstung. Die Kulissen bestehen aus zerstörten Häusern, Fahrzeugen, Alltagsgegenständen. Schnee und Schneematsch, tiefe, tümpelartige Pfützen und Leichen bestimmen die Welt außerhalb des Bunkers. Die mise-en-scene erinnert mehr als einmal an die Bilderschrift Tarkovskys, der ebenfalls in Bildern größter Zerstörung - man erinnere sich an die Zone in Stalker - größte Harmonie im Stande war entstehen zu lassen. Konstantin Lopushansky stellt sich in genau diese visuelle Tradition: Briefe eines Toten ist gleichermaßen ein Film des Untergangs, wie auch der konstruktiven Energie, die aus diesem Untergang zu erwachsen scheint. Fast möchte man von "sowjetischer Metaphysik" sprechen, die einem da aus den Bildern entgegenströmt, wenn nicht - wie ebenfalls bei Tarkowskij - die Erzählung selbst immer wieder einen Kontrapunkt zum Gezeigten bilden würde.

Briefe eines Toten ist ein eindringliches Mahnbild für die Vernunft, sowohl im Protest gegen den irrationalen Atomkrieg, als auch in der resoluten Betonung der Humanität des Menschen, die nicht zuletzt einen finalen Anker der Hoffnung darsellt. Daher schließt der Film denn auch mit einem Zitat aus dem berüchtigten 1955er "Russel-Einstein-Manifest" gegen den Atomkrieg: "There lies before us, if we choose, continual progress in happiness, knowledge, and wisdom. Shall we, instead, choose death, because we cannot forget our quarrels?"

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04.08.03: Analyze that (DVD)

Streckenweise witzige, aber schnöde Fortsetzung im wahrsten Sinne des Wortes: Die Geschichte wird weiter erzählt mit den selben Protagonisten, den selben Konstellationen ... nichts neues also und deshalb im Ganzen langweilig.

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07.08.03: Dead Creatures (Residenz Köln)

Stiller und beklemmender Film über langsam verfaulende und von Menschenfleisch abhängige Frauen-WG. Trotz der expliziten Gore-Sezenen entsteht zu keiner Zeit der Eindruck, man habe es mit Effekt- oder gar Genre-Kino zutun. Anstelle dessen drängt sich der Verdacht einer Parrabel über AIDS auf.

Meine Kritik

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07.08.03: My little Eye (Residenz Köln)

IMHO der Höhepunkte des Festivals. Den Zuschauer in die moralitschen Untiefen der Erzählung mit hineinziehende "Big Brother"-Karrikatur mit extrem gruseliger Optik und Akustik.

My little Kritik

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